ART WORKERS COMMUNITY

As we start our new normal life in a global pandemic, we see more clearly what we need to change of our pre-COVID society. Even if PAPEL is a very small reality in this huge and complex art world, we have a direct and strong relationship with early career artists, art lovers and emerging collectors; it is also our duty to take part in something that can be a necessary change in the whole art experience. The values we support today will determine what we have when this is all over.

Art is an expression of what it means to be human. During pandemic times, the more we were physically apart the more we got close to arts and culture. Books, movies, handcraft, visual arts… it helped us to process the world around us, to understand ourselves and to understand each other on a deeper level. However, even if we lived and saw all that going on with our own eyes, we keep considering art as something secondary. 

So what can we do to change this perception? Maybe is time to start by supporting each other as artists and art workers. The only way of doing this, is doing it all together; ego is something that may seem funny in art but it is actually one of the main problems. It is time to create a COMMUNITY.

Here are some tips to begin with!

1. Network and get together. Matisse and Picasso were rivals but they still got together to discuss art issues. that constant dialogue and competition pushed each painter further than they would have gone on their own. Get to know your colleagues and connect, the best advices come from people who understand what you are doing.
2. For art’s sake, do not work for free! Artists, art historians, curators, art writers, if you work for free you are not only losing money but you are making a colleague lose it too. We already know time is money, but also experience and professionalism; if you get your work done ask for an equal pay.
3. Use your channels to promote other artists. If you make art and spread art that will come back to you. not karma but statistics. Help people connect with art they may like, not only with your own personal production.
4. Professionalize your work. If you make art and want that to be your job, do it in a professional way. Show your yourself it is not a hobby. a community doesn't work if part of it doesn't take it seriously.
5. If you consume art, pay for it. As you do with many other things that make you human. It's not fair you keep asking for free illustrations to your artist friend or a free design for your new brand. And here is where we ask governments to support public art and museums with free entry! not everyone can afford art but is still something necessary for all of us.

WHAT OTHER THINGS DO YOU THINK COULD HELP THE WORKING ART COMMUNITY?

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 Mentre iniziamo la nuova normalità dopo una pandemia globale, vediamo più chiaramente cosa dobbiamo cambiare nella nostra società pre-COVID. Anche se PAPEL è una realtà molto piccola in questo vasto e complesso mondo dell'arte, abbiamo un rapporto diretto e forte con artisti all'inizio della carriera, amanti dell'arte e collezionisti emergenti; è anche nostro dovere prendere parte di qualcosa che può essere un cambiamento necessario nell'intera esperienza artistica. I valori che sosteniamo oggi determineranno ciò che avremo quando tutto questo sarà finito.

L'arte è un'espressione di ciò che significa essere umani. Durante la pandemia, più eravamo fisicamente separati più ci siamo avvicinati all'arte e alla cultura. Libri, film, artigianato, arti visive... ci hanno aiutato a elaborare il mondo che ci circonda, a capire noi stessi e a capirci l'un l'altro a un livello più profondo. Tuttavia, anche se abbiamo vissuto e visto tutto ciò con i nostri occhi, continuiamo a considerare l'arte come qualcosa di secondario.

Quindi cosa possiamo fare per cambiare questa percezione? Forse è il momento di iniziare sostenendosi a vicenda come artisti e lavoratori d'arte. L'unico modo per farlo è farlo tutti insieme; L'ego può sembrare divertente nel sistema artistico, ma in realtà è uno dei problemi principali. È tempo di creare una COMUNITÀ.

Ecco alcuni suggerimenti per iniziare! 

1. Fare rete e stare insieme. Matisse e Picasso erano rivali, ma si sono comunque riuniti per discutere di arte. Quel dialogo e competizione costante spingeva ogni pittore più lontano di quanto sarebbe andato da solo. Fai rete con i tuoi colleghi. I migliori consigli arrivano da persone che capiscono cosa stai facendo.
2. Per amore dell'arte, non lavorare gratis! Artista, storico dell'arte, curatore, scrittore d'arte, se lavori gratis non solo perdi soldi ma glieli fai perdere anche a un collega. Sappiamo già che il tempo è denaro, ma anche l’esperienza e la professionalità; se porti a termine il tuo lavoro chiedi una giusta retribuzione.
3. Usa i tuoi canali per promuovere altri artisti. Se fai arte e diffondi arte, questo tornerà da te. Non è karma ma statistica. Aiuta le persone a connettersi con l'arte che gli potrebbe piacere, non solo con la tua produzione personale.
4. Professionalizza il tuo lavoro. Se fai arte e vuoi che sia il tuo lavoro, fallo in modo professionale. Dimostra a te stesso che non è un hobby. Una comunità non funziona se una parte di essa non la prende sul serio.
5. Se consumi l'arte, pagala. Come fai con molte altre cose che ti rendono umano. Non è giusto che continui a chiedere illustrazioni gratuite al tuo amico artista o un design gratuito per il tuo nuovo marchio. Se porti l’arte a casa o la usi per un motivo privato, dovresti pagarla.